宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视。

从所有作品整体来看，宫崎骏的思想是一以贯之且辨证发展着的，他的世界观、历史观、人生观和艺术观有着明晰的脉络，最终都为建构那个完满的“宫崎骏世界”而努力。这个“宫崎骏世界”也许远远不是最好或最真实最究极的，但它却是目前最成熟和最完整的。

宫崎骏出生于1941年，正是二战期间。他们家原本住在东京，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。 

在宫崎骏的感官世界里反复出现着几个元素：

少女：

宫崎骏语录：

在现在这个社会，男性的名声并不好。当男人开枪的时候，就好象开枪是他的天职一样，他别无选择。然而当一个女孩开枪的时候，那才真正意味着什么。 

如果一个男孩大跨步的走路，我不会觉得有什么特别；而如果一个女孩走的气宇轩昂，我会觉得那太酷了。

有人把宫崎峻称为女性主义者，他热爱把主角画成十几岁坚强执著的女孩子，且时常背负沉重的命运。这大大有别于传统上人们对于日本女人的认知:她们比男性更现实，更有计谋和决断力，更执拗，甚至更冷血。这些女性角色，都是有着真诚不变的生命准则，善良，坚定的神情，浓浓的原乡情结和冒险欲。宫崎骏塑造的女性是“非主流”的，并不彰显女性的性特征以及身体的曲线。他的女主角大多采用自然系色调做衣裳，追求一种宁静与幽玄，素雅与柔和，开朗与单纯之美。他试图用这种赞美抗议男权社会中女性所遭受到的不公正待遇，并探讨女性的生存方式。正因为这些非主流的少女主角，有些人将宫崎骏定位为 “洛丽塔情结者”“性错位者”。

如果仅从对小说《洛丽塔》的理解，可以将其单纯地理解为早熟的性感少女以及她和恋童癖的联系，而且有接触西方文化的人会发现，西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。 但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。（着装特色：粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫）

 很显然，那些所谓的宫崎骏的“洛丽塔情结”是一种朦胧阴暗的情愫，是中年男性对未成年少女的禁忌之爱，疯狂之爱。在这里，洛丽塔是大叔们的欲念之火，是他们丢弃的时间，一块难以抹去的记忆碎片。 

有人说：宫崎作品的创造性，可以说是在扬弃生命论和追求少女爱的情形下得以实现的。由于已被去势，因而他一味追求的少女爱抑制了乌托邦思想的奔腾驰骋，恰恰在这种情形下产生的矛盾纠葛，为其创造性提供了能量。同时宫崎骏也是个无能的洛丽塔情结者，这也就是说他的欲望迄今还没有一次能够实现。而且，今后恐怕也没有机会实现。正因为如此，才使得这种欲望升华，表现为他优秀的作品群。

我猜他对女性一定有着的莫大的尊重，一个绝对的女权主义的支持者(有趣的小事：据说他要求工作室的女卫生间要比男卫生间大一倍)。而宫崎骏的母亲就是位严格而聪明的女性。

也有人说他的作品的传统性，就是成年男性幻想中或多或少将自己无法达到的幻想巧妙地附加在未成年女性身上，并将年龄和性别或者倒错、或者模糊化。简而言之，这就是一种对自身阿尼玛的表达。另一方面，为了达到清新纯净的感觉，宫崎骏动画的主角几乎都是十几岁的少女，但这些少女身上所流露出那种浑然天成的亲切感以及丰富的精神世界其实都是一种母性的滋养。

少年：

   在宫的作品中总是有纯洁的男孩陪伴左右，其中也包含着萌动的爱情，男孩总是适时的出现来保护女主角，他们的性格，也是开朗、充满热情、拥有学识的。 但是相比女性性别在宫崎骏的作品中的突出表现，男性就差很多，经常在为一个错误的理念做错事，甚至是缺乏能力的代名词。男性性别对于宫崎骏的意义就在于：他们不断在犯错误并缺乏纠正的能力，总是需要女主角的拯救。

   我想这样的安排来源于宫的童年经历：战火纷飞的年代，在亲戚家讨生活的父亲，努力抚养四兄弟的母亲。虽然家庭收入的主要来源是父亲的工作，但是支撑家庭走过艰难岁月的却是坚韧乐观的母亲。虽然不能简单的说是恋母情节的缘故，但是其对母亲的信任和依恋可见一斑。剧中的少年其实就是宫自己，虽然已长大成熟有能力，但是还是依赖母亲的关怀和支持。

老婆婆：

在很多宫崎骏片子中，我们都能看到像辣椒一样刚烈的老婆婆，比如《千与千寻》中的汤婆婆还有《天空之城》中的海盗婆婆，是个外表邪恶却很可爱的老婆婆，她们爱财如命，唠唠叨叨，精力旺盛，思维单纯，有着很多笑料，往往在影片的最后却流露出善良的本性，据说这些人物的创作原形就是宫崎骏的母亲，母亲大人的这种性格一定对宫崎骏日后的性格和工作态度有着很大的影响，刚烈的老婆婆的形象成为宫电影中最有意思的调味品。

精灵鬼怪：

    宫崎峻画了很多的怪物，有人造的机器人，也有丛林里的麒麟神兽，还有愤怒时候眼睛会变成红色、所到之处摧枯拉朽的巨虫荷母。其实在东方的传统文化中鬼怪是与人类相当类似的，它们也有好坏善恶之分，只是活得更长，力量更强大，而正应为这种强大鬼怪也往往表现的更为单纯直接，更忠实于本我。根据荣格的“原形”理论，鬼怪是作为一种集体无意识的关于恐惧情愫的具象活跃在人类舞台上的，他一直存在于人类的记忆中，世代相袭，积淀。每一次鬼怪的登台，都是一次重新唤起记忆的沉淀。而出现在不同时期艺术作品中的怪物，都是人类当代生活对远古以来内心经验积淀的复活，是当代生活经验有过去已经沉入潜意识的心理内容的混合叠加的重现。

日本是当代的妖精大国，精灵鬼怪是日本传统文化的重要组成部分。日本本土的妖怪主要分为三类：1来源于大自然吸取灵气的妖怪;2人死之后变成的鬼。

3最为特别的一种——付丧神，物之精（相传一件物品被主人使用99次就会变成精灵，若遭到抛弃便会产生怨念，于是借由环境的阴阳之变化，化生成鬼魅到人间作乱。）日本非常有名的“百鬼夜行”的灵异现象说的就是付丧神——被抛弃的茶壶、锅子、碗成群结队的在夜晚的街道游行，据说不小心看到这情景的人都会遭到诅咒而无缘无故地死去。

    在当代日本的很多民俗中鬼起到赐福与人，监督行为的作用。

在宫崎骏的妖精世界里，传统得到了传承和发扬，鬼怪身上展现出现代人性的光辉：精灵有了人性，鬼魅也不光是恐怖。他给了这些妖精鬼怪们很丰富的象征意义，这些在后面会有详细的举例说明。

飞行：

    宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却始终将梦想、环保、人生，生存这些令人反思的讯息融合其中。他对大自然的这种热爱最为集中地体现在他对天空的热爱和对飞行的执着。他任旧保留着孩童时期对于飞行最纯真的愿望：像鸟儿一样御风而行，不过多的依赖外物，真正的自由飞行。

显然，他对飞翔的执着于痴迷来源于家族的渊源和生活时代的影响。在宫崎骏的动画世界里飞行被赋予了更沉层次的含义：是能力，是战胜困难的勇气

飞翔，可以说是宫崎骏最喜欢的一个主题。应为不会飞的人类可以作飞翔的梦。挣脱，另一个角度……

                     （作者：天空心理咨询中心 郭晓凡 转载请标明出处）